Pular para o conteúdo principal

A arte na Grécia


     Dentre os povos antigos, os que demonstraram produção artística mais livre foram os gregos. Ao manter contato com as civilizações egípcia e do Oriente próximo sentiram grande admiração pela produção cultural desses povos. Inicialmente eles seguiram os padrões dos egípcios, com o decorrer do tempo criaram concepções próprias e bem diferentes do Egito que estava totalmente ligado à religiosidade.
      Certos de que o homem ocupava um lugar de destaque no universo, os gregos não seguiram imposições religiosas. O conhecimento e a razão para os gregos estava acima  de qualquer fé ou divindade.
       Podemos dividir a produção artística grega em três períodos distintos:

   -Período arcaico: formação das cidades-estado por volta do século VII a.C até a época das Guerras- Greco-Pérsicas, no século V a.C;



                 





   -Período clássico; das guerras Greco-Pérsicas até o fim da Guerra do Peloponeso (século IV a.C);


                          



   -Período helenístico: do século IV a.C até o século II a.C.


                         

        Em 146 a.C, os gregos foram dominados por Roma proporcionando assim uma grande fusão entre os valores artísticos e culturais desses dois povos.

Comentários

Postar um comentário

Postagens mais visitadas deste blog

A pintura românica

       A pintura Românica teve pequena expressão. Em alguns casos, as cúpulas das igrejas possuíam pinturas murais de desenho cujos temas mais freqüentes abordavam cenas retiradas do Antigo e do Novo Testamento e da vida de santos e mártires, repletas de sugestões de exemplos edificantes.             Destaca-se o desenvolvimento das Iluminuras, arte que alia a ilustração e a ornamentação, muito utilizada em antigos manuscritos, ocupando normalmente as margens, como barras laterais, na forma de molduras. Fonte: http://www.historianet.com.br/conteudo/default.aspx?codigo=146

A escultura do Renascimento

           Pode-se dizer que a escultura é a forma de expressão artística que melhor representa o renascimento, no sentido humanista. Utilizando-se da perspectiva e da proporção geométrica, destacam-se as figuras humanas, que até então estavam relegadas a segundo plano, acopladas às paredes ou capitéis. No renascimento a escultura ganha independência e a obra, colocada acima de uma base, pode ser apreciada de todos os ângulos.            Dois elementos se destacam: a expressão corporal que garante o equilíbrio, revelando uma figura humana de músculos levemente torneados e de proporções perfeitas; e as expressões das figuras, refletindo seus sentimentos. Mesmo contrariando a moral cristã da época, o nu volta a ser utilizado refletindo o naturalismo.             Encontramos várias obras retratando elementos mitológicos, como o Baco, de Michelangelo, assim como o busto ou as tumbas de mecenas, reis e papas.                           Fonte: http://ww

Arquitetura no período helenístico

           Inspirada diretamente na arte clássica, a arquitetura helenística manteve o uso das ordens gregas (dórica, jónica e coríntia) e a forma canónica do templo, como se verifica nos grandes templos construídos na Ásia Menor . Para além dos templos, o império helenístico teve necessidade de novas tipologias (ginásios, teatros, grandes palácios e altares monumentais) que respondessem à vontade de monumentalidade e às novas funções exigidas pela vida cultural e política do Império. O gosto helenístico pelo conhecimento ditou a constituição de enormes bibliotecas, como as de Pérgamo e de Alexandria .             De entre os edifícios erguidos neste período destacam-se as estruturas realizadas no vasto santuário da cidade de Pérgamo (um dos centros regionais mais ativos do império de Alexandre Magno ), que procuraram competir em monumentalidade e beleza co