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    A publicidade geralmente utiliza vários elementos da arte para a as suas criações. A bricolagem é uma interessante ferramenta que emprega elementos da indústria cultural como referência para as produções publicitárias. Confiram abaixo slides elaborados por mim e que abordam o referido tema:   Semiótica from Marcioveras

O cinema, a televisão, o teatro são formas de artes que possuem a dramaturgia como produto principal. Nos slides a seguir são abordados as principais fases do processo de pré-produção audiovisual: Pré produção audiovisual from Marcioveras

Vídeo produzido por mim para uma disciplina de Linguagem Audiovisual no começo da graduação e retrata de forma simples diversas nuances da beleza:      

     O vídeo abaixo foi  produzido para a Disciplina de Semiótica da Mídia de um curso de Comunicação Social, feito por mim com a parceria de meus colegas Daniel Araújo e Neyara Lima. São recortes de imagens que se associam aleatoriamente à letra da música e que em alguns momentos podem parecer sem relação alguma, mas o sentido é criado por nós mesmos e pelo contexto midiático.

        As manifestações artísticas em suas mais variadas formas, da literatura ao teatro, à pintura, à música, o cinema, as artes plásticas, a escultura, etc., têm sido um dos campos de maior investigação semiótica. Os motivos para isso são diversos. Primeiro pelo fato de as artes serem um campo de pesquisa ainda muito vasto por explorar em termos teóricos, não reivindicados por outras áreas da ciência já consolidadas.    Referência bibliográfica: http://comunicare2009.blogspot.com.br/2009/01/semiotica-e-as-artes.html

       O Neoclassicismo foi uma corrente artística que se desenvolveu entre o século XVIII até meados do século XIX, também ficou conhecido como estilo neoclássico e foi o resultado da tentativa de um resgate de itens importantes das artes da antiguidade clássica greco-romana, características como o equilíbrio, a ordem e a clareza foram revalorizados.       Os estilos Barroco e Rococó já estavam praticamente esgotados no que se referia às possibilidades expressivas e formais de ambos os estilos, tal esgotamento ocorreu a partir do século XVIII  e foi acompanhado pela crise da ordem social que os sustentava.  Assim como se verificou em outros momentos de crise, como na transição da Idade Média para a Idade Moderna que deu origem ao Renascimento, por exemplo. O retorno às raízes artísticas da civilização ocidental através da antiguidade greco-romana, se mostrou como uma solução para o encontro de uma estabilidade mais tênue ...

Confiram abaixo slides que mostram considerações importantes sobre a Escola de Frankfurt, corrente acadêmica alemã ligada a estudos da sociologia, filosofia, psicologia e comunicação: ESCOLA DE FRANKFURT from Marcioveras

Arte Barroca

Confiram abaixo um slide contendo um desenho produzido por mim a lápis, representando os líderes da revolução Cubana, importante manisfestação social latino-americana: Desenho sobre a revolução cubana from Marcioveras

Vejam abaixo alguns slides que mostram importantes manifestações artísticas do estado brasileiro do Ceará:   Artesanato cearense from Marcioveras

        No Brasil Colonial, a presença dos jesuítas teve grande importância no processo de disseminação do cristianismo católico no interior da colônia. Não por acaso – visando aperfeiçoar suas ações missionárias –, os jesuítas trouxeram da Europa as influências estéticas de cunho fortemente religioso que marcaram o estilo barroco. Na maioria das vezes, esse tipo de criação se manifestou na construção de igrejas e imagens religiosas que tomavam campo nos centros urbanos do país.          Chegando ao Brasil, as construções de traço barroco se lançavam aos olhos de uma população mista formada por alfaiates, ambulantes, funcionários públicos, indígenas, escravos e vadios. Essa população, na maioria das vezes, só conseguia compreender o sentido dos valores religiosos afirmados pela catequese com a imponência de imagens ricas em que a complexa ornamentação pretendia reafirmar o caráter sagrado dos santos e templ...

        As obras pictóricas barrocas tornaram-se instrumentos da Igreja, como meio de propaganda e ação. Isto não significa uma pintura apenas de santos e anjos, mas de um conjunto de elementos que definem a grandeza de Deus e de suas criações. Os temas favoritos devem ser procurados na Bíblia ou na mitologia greco-romana.          É a época do hedonismo de Rubens, com seus quadros alegóricos de mulheres rechonchudas, lutando entre robustos guerreiros nus e expressivas feras.           Também é a época dos sublimes retratos de Velázquez, do realismo de Murillo, do naturalismo de Caravaggio, da apoteose de Tiepolo, da dramaticidade de Rembrandt. Em suma, o barroco produziu grandes mestres que, embora trabalhando de acordo com fórmulas diferentes e buscando efeitos diferentes, tinham um ponto em comum: libertar-se da simetria e das composições geométrica...

         A aura barroca teve um importante papel no complemento da arquitetura, tanto na decoração interior como exterior, reforçando a emotividade e a grandiosidade das igrejas. Destaca-se principalmente as obras de Bernini, arquiteto e escultor que dedicou sua obra exclusivamente a projeção da Igreja Católica, na Itália. A principal característica de suas obras é o realismo, tendo-se a impressão de que estão vivas e que poderiam se movimentar.         As esculturas em mármore procuraram destacar as expressões faciais e as características individuais, cabelos, músculos, lábios, enfim as características específicas destoam nestas obras que procuram glorificar a religiosidade. Multiplicavam-se anjos e arcanjos, santos e virgens, deuses pagãos e heróis míticos, agitando-se nas águas das fontes e surgindo de seus nichos nas fachadas, quando não sustentavam uma viga ou faziam parte dos altares. ...

                   Na arquitetura barroca, os conceitos de volume e simetria vigentes no renascimento são substituídos pelo dinamismo e pela teatralidade. O produto desse novo modo de desenhar os espaços é uma edificação de proporções ciclópicas, em que mais do que a exatidão da geometria prevalece a superposição de planos e volumes, um recurso que tende a produzir diferentes efeitos visuais, tanto nas fachadas quanto no desenho dos interiores.          Quanto à arquitetura sacra, as proporções antropomórficas das colunas renascentistas foram duplicadas, para poder percorrer sem interrupções as novas fachadas de pavimento duplo, segundo o modelo da construção de Il Gesú, em Roma, primeira igreja da Contra-Reforma.          A par...

        O termo barroco tem origem na palavra homônima portuguesa que significa "pérola imperfeita" e foi atribuído a este estilo no final do século XVII com um sentido pejorativo de sinalizar uma fase de decadência do Renascimento. Somente nos primórdios do século XX é que o barroco é devidamente reconhecido.           O barroco surgiu na Itália a partir de experiências maneiristas de finais do século XVI e expandiu-se rapidamente para diversos países europeus e chegando posteriormente as colônias que os portugueses e espanhóis possuíam na América e Ásia.            O barroco se caracterizava principalmente pelo exagero, movimento e dramatismo, diferente do estilo renascentista que era mais leve, simples e sereno. O barroco  conseguia atrair diversos fiéis para as igrejas católicas devido a sua arte espetacular e faustosa, daí s...

Vejam abaixo alguns slides que mostram imagens representativas da arte gótica: Arte gótica View more PowerPoint from Marcioveras

        Duas grandes novidades marcam a pintura renascentista: a utilização da perspectiva, através da qual os artistas conseguem reproduzir em suas obras, espaços reais sobre uma superfície plana, dando a noção de profundidade e de volume, ajudados pelo jogo de cores que permitem destacar na obra os elementos mais importantes e obscurecer os elementos secundários, a variação de cores frias e quentes e o manejo da luz permitem criar distâncias e volumes que parecem ser copiados da realidade; e a utilização da tinta à óleo, que possibilitará a pintura sobre tela com uma qualidade maior, dando maior ênfase à realidade e maior durabilidade às obras.       Em um período de ascensão da burguesia e de valorização do homem no sentido individualista, surgem os retratos ou mesmo cenas de família, fato que não elimina a produção de caráter religioso, particularmente na Itália. Nos Países Baixos destacou-se a reprodução do...

           Pode-se dizer que a escultura é a forma de expressão artística que melhor representa o renascimento, no sentido humanista. Utilizando-se da perspectiva e da proporção geométrica, destacam-se as figuras humanas, que até então estavam relegadas a segundo plano, acopladas às paredes ou capitéis. No renascimento a escultura ganha independência e a obra, colocada acima de uma base, pode ser apreciada de todos os ângulos.            Dois elementos se destacam: a expressão corporal que garante o equilíbrio, revelando uma figura humana de músculos levemente torneados e de proporções perfeitas; e as expressões das figuras, refletindo seus sentimentos. Mesmo contrariando a moral cristã da época, o nu volta a ser utilizado refletindo o naturalismo.             Encontramos várias obras retratando elementos mitológicos, como o Baco,...

          Os arquitetos do período renascentista notaram que o início das construções clássicas estavam baseadas em fundamentos matemáticos, principalmente no que se refere a geometria euclidiana, com o objetivo de se chegar a uma construção harmônica era usado como base o quadrado e a aplicação da perspectiva. Embora racional e antropocêntrica, a arte do Renascimento permaneceu com seus fundamentos cristãos, mas as igrejas agora já adotavam um estilo bem diferente do usado na época gótica, as características principais eram a funcionalidade com o uso de um plano centralizado ou em formato da cruz grega.          Outras edificações como os palácios também foram contruídos procurando seguir os mesmos padrões, no que se refere ao uso do quadrado, normalmente com um pátio central que possuía a função de permitir a chegada da luz ao ambiente interno para isso eram usadas diversas janelas. ...

             Denomina-se Renascimento o movimento cultural ocorrido na Europa no final da Idade Média e início e meados da Idade Moderna. O termo se refere ao fato de que a partir do século XV o continente europeu procurou reviver culturalmente os ideais greco-romanos. O ideal de humanismo foi sem dúvida o motor principal para as realizações desse movimento e tornou-se o prórpio espírito do Renascimento.              Podemos compreender o ideal de humanismo como sendo a valorização do ser humano e da natureza em oposição ao místico e divino, conceitos que  eram partes inseparáveis do período medieval. Nas mais diversas formas de representações artísticas como na arquitetura, pintura, literatura,entre outros, o artista renascentista buscava propor a busca pelo racionalismo e a valorização da dignidade humana.       ...